Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Спектакль, которого, Вы, жаль, не увидите.... :-)

Почему?
А потому что генеральному прокурору России Ю.Я.Чайке обратились возмущенные жители города Самары с сообщениями о том, что увиденный ими «Спектакль переполнен семантикой разврата, педерастии, пошлейшего эксгибиционизма, многократными аллюзиями к половым актам и порнографии и элементами таковой, то есть представляют грубейшее нарушение общественного порядка, выражающее явное и сильнейшее неуважение к обществу, а следовательно – демонстрация указанного спектакля подпадает под признаки состава преступления, предусмотренного статьей 213 "Хулиганство".
Правда это о другой, значительно более "невинной" постановке "Ladies Night", идущей повсеместной антрепризой долго и широко.

А вчера был любимый Театр.doc с хэппинингом, иначе не скажешь, под названием "24+", премьера. Прошел по звонку драматурга Марины К, сподобился стульчика у постановочного пространства и вжался в него, потому что...

Первым выходит режиссер и искренне предупреждает: "Я рад, что вас так много в этом зальчике, что не хватает мест и некоторые из вас на подушках. Но сначала небольшое предупреждение. В спектакле будет нецензурная лексика. Сколько? Не знаю даже я, ибо половина действа - свободный, не предусмотренный сценарием текст наших артистов, включающих автобиографические воспоминания. И еще... Если кто то склонен к реакциям оскорбленных чувств, как это нынче часто бывает,




тех приглашаем покинуть зал, стоимость билетов вам будет компенсирована". Никто, к чести и радости, не вышел, заулыбались и похлопали.

И самое вот впечатление - артисты не стремятся что то передать. Они актуализируют в себе переживание на предложенную тему, на ходу сочиняется нетленка -
"Я пришел к тебе домой. Здравствуй!
А тебя ебет другой. До свидания!"

Сюжет насколько понятен, настолько и необычен. Сначала монологи, потом взаимодействие персонажей. Что происходит, если у любимой жены появляется любовник? Чем определяется динамика восприятия героем этой непростой ситуации. И тут участвуют все пять героев. До полной обнаженности в целомудренно притушенном свете.

И как то становишься не чуждым происходящему. Действия героев, как и их обороты речи примериваются на себя. И гарантия, что все равно удивишься, тому что будет, потому результат совместных усилий непредсказуемым всегда. Прибьет? Уйдет? Пропадет? Все варианты проигрываются как на сцене так и в мозгу зрителя. Это документально? Нет. Это выдумано? Тоже нет. А что это тогда? а то, что рождается перед нами и с нами. И за это - аплодисменты.

Тут кстати, нашел в ю-тьбе, посредственное воспроизведение предыдущего такого рода спектакля, ну так, получить представление об атмосфере и стиле:

В воскресным вечером театр - легкий НЛП прогруз, или кажется? :-)



Определяющим мотивом выбора была рецензия на сайте "Афиша": "Мне удалось увидеть этот потрясающий спектакль! Великолепная игра, актеры, постановка-это восторг! Пожалуйста, не обращайте внимания на негативные отзывы, лучше посмотрите спектакль сами и составьте свое мнение. Этот спектакль надо смотреть! Спасибо! Получил огромное удовольствие".

Увы. Спектакль не впечатлил. Впрочем, я и фильма не смотрел, но памятник Броне Прокоповне на Подоле в Киеве помню. Стало быть это значимый для наших проблемных братьев архетип. Но что пытается сказать, воздействуя на подсознание зрителей постановщик?

Прежде всего - название. "Бегущие..." Это о ком? О том, что что все герои пьесы ведомы двойными интересами или о том, что Украина хочет культуры от Европы и газа от России?

Постановка начинается с бродвейского джаза и песни, исполняемой Голохвастовым - New York New York под которую заводно танцует труппа, вплетая украинские народные плясовые фишки. На заднике сцены два крупных вида - на Киев 19го века и современный западный город с небоскребами.

Лейтмотивом спектакля, неоднократно исполняется разными героями другая, уже советская песня - "Я земля , я своих провожаю питомцев... долетайте до самого Солнца и домой возвращайтесь". Это призыв России к Украине?

На сцене вообще много сальностей и двусмысленностей. Трети зала это нравится. Реплики подаются жеманно, надрывно, пискляво, громко. Я немного не поклонник резких звуков, если это не классический рок. А это - балаган, так бы я определил жанр спектакля. С элементами инцестуозной эротики, возможно...
:-)

Финал спектакля - вновь, в зажигательном танце, 1О исполняющих, очевидно символизирующих мощи бывших членов СССР отвергают главного героя. А он, уже голосом из за сцены отвечает - I'm Golohvastoff and Fuck you!

Или у меня профессиональная настороженность - во всем видеть тройные смысло-посылы?
:-)

Самые длинные ночи в июне.... Театральное... Музыкальное... :-)

Основным вопросом в неюольшой очереди на спектакль "Бесприданница" Малого театра было: не будет ли это унылым повторением на подмостках фильма "Жестокий романс". Нет, отнюдь. Это реальное зрелище. Если мы с подругой два дня возвращались к обсуждению оттенков - стоит смотреть.

Много ремарок, которых нет в фильме. С.С.Паратов забирает Робинзона с острова, куда тот с молодым помещиком был ссажен капитаном за непотребство. Но только из текста спектакля следует, что помещичек то тот был оставлен голым на острове посреди Волги. За что? Трудно довезти до ближайшей пристани? - А мне он неинтересен - просто отвечает Сергей Сергеевич. А веселящий его Робинзон одет и обласкан.

Вот далее, никогда не задумывался, а открылось неожиданное. Карандышев вовсе не был влюблен в Ларису. Иначе в своем тосте - "Хочу выпить за Ларису Дмитриевну", он бы не произнес - "Главное в ней достоинство - что она выбрала меня." Так что будь она из его круга, она не была бы ему интересна. Так что люби он ее реально - он ее выполнял ее желания. Первое из которых - скрыться из этого города. Он мог бы быть счастлив, но не она была объектом его счастья. То есть, по сути, пил он тост за себя любимого. Для него эротичен момент торжества себя, а не своей любви, которой по сути не было. Мне то казалось со школы, что Карандышев "для себя выгуливал" Ларису три года посещения ее незаметным. Спасибо действию.

А далее - наше нерешенное противоречие с Таськой. Вопрос - кто по человечьи более нравственно непригляден - Карандышев или Паратов? Для меня Сергей Сергеич - ну умней, сильней, веселей, богатей, словом какие прилагательные не назови, а все круче мелкого чиновника. А потому ему и баловство с Ларисой в невеликий грех пишется. А для Таськи - Паратов воплощение зла. Если тот Карандышев мелкий, то и грехи его мелкие, а потому прощаемые. А этот - Сергей Сергеевич - знал, что обманом поломает жизнь женщине. А поломать жизнь - это убить - это непрощаемо. А по мне так Уайльдовское - "Каждый кто на свете жил - любимых убивал" и вообще мужик, особенно, коли крут, часто думает не извилиной, а прямостоящим членом. И это, в общем естественно. А стало быть, - нормально. А она говорит - нет, тот расправился по эгоиз-му, а этот по страсти, что прощаемо. Уфф, хорошо, рекомендую. Будет о чем говорить, уверяю. Хорошая суббота.
PS; А разве не прикольно, что в течении постановки, актеры курят на сцене пять раз, а зрители отдаляются на 10 метров от входа в театр, в свете последних постановлений? Парадокс-с! :-)



А в воскресенье пьем индийский ром под русский шашлык на берегу пролива Москвы с участником легендарной группы "Рубиновая атака" http://www.rockanet.ru/70/rubini.phtml с которым подружились в Гоа. И упоительная дискуссия о том, чей вокал экспрессивней - Пола МакКартней в ранних Битлс или Роберта Планта в поздних Лед Цеппелин. Часа этак на полтора... Дотошный, ибо профессионал. Полагаю, не каждый нынче может привести аргументы... :-) Он теперь учитель гитарного мастерства. есть желающие, а то дает недорогие уроки классической гитары?


Когда хочется аплодировать тому, что спектакль наконец то закончился...:-(

Нет, ну разве так бывает?
Я полагал, что Гоголя испортить нельзя...
Оказывается - легко.

В Гоголь центре спектакль "Вечера. Сорочинская ярмарка". Зал полон. Не, описанный Ильф/Петровым театр "Колумб" это шекспировский "Глобус" сравнительно с увиденным вчера.

Теперь последовательно. Действо начинается с молчания. Минут эдак пять-десять актеры в вышиванках сидят неподвижно. Затем кто то из них начинает читать текст. Нарочито механистично, сначала замедленно, потом ускоряясь. Фирменный знак - удваивать реплики.

На сцене человек 20. И вот им надо, чтобы то, что произнесено в одном конце сцены было повторено в другом. Сюжета нет. Зато по ходу переодеваются, пытаются петь оперные каденции, постоянно стучит ударник где-то в кулисах.

Вынесли граммофон. Прошествовали с деревянными крестами. Прошептали, потом закричали то же самое. Перешли на малороссийскую мову, ну чего вовсе нет у Николай Василича.

Они, ага, играются с текстом. Но ведь не за этим я пришел. Мне хотелось возобновить в памяти сочное повествование классика. Его не было. Было самолюбование. На пятнадцатой минуте народ стал протискиваться к выходу. На тридцатой минуте глупой сценической толкотни вышел и я.

Жаль тыщи. Хотя может и нормальная цена за то, чтоб отведать дерьма...
:-(


725x470(310.69 kB)
хостинг изображений

Джазз... :-)))

В Москве существуют спектакли, на которых надо быть.... По мне, в это право входит перформанс "Музыка для толстых". Ставит Другой театр в дивно конструктивистстком здании ДК Зуева (архитектор Голосов, 1929)
Недешево, но достойно. Дай вам Бог найти билеты за час до. Зал полн. Зал смеется. Зал аплодирует.
Нет, ну, сделать July Morning под баян близко к тональности - уже достойно овации... Плюс словечки советского бытия. Плюс фантазии фигуры кота, определяющего фабулу и решающего его - есть возможность минут двадцать поговорить об это после спектакля
Ага, надо...

Хороший июньский воскресный денек...:-)

Ах, дивный спектакль... Прям таки меняющий сознание... Нашел на сегодня здесь: http://www.afisha.ru/performance/83280/ Играли днем в клубе "Билингва", во время действа 20 зрителей курят и пьют пиво.. А на сцене, о, забирает с первого же монолога, начинающегося:

- "Самая хуевая пьянка - последняя, когда я не ту блядь отпиздела..." повествование провинциальной эмо-девушки интригует немедленно... Играют изумительно, текст невероятно воспроизводит привычную уличную речь, с часто повторяющимся "короче" и "кстати" и неожиданно глубокими наблюдениями, типа - "пьяный разговор это всего лишь цепь самовоспроизводящихся шуток". А какова приглашенная актриса театра Et Cetera, играющая органические алко-изменения в образе "тети Нади", настолько узнаваемо точна фактура!

Действительно, назначение школы театр.doc в воспроизведении знакомого и уходишь после этого настолько ошарашенным, что встречные на улицах Москвы в течении часа еще воспринимаются возможными актерами...

И думается после действа хорошо. И вопрос о смысле жизни, анализируемый в блоге Бориса Акунина, получивший почти тысячу ответов, http://borisakunin.livejournal.com/27799.html выливается в формулу: Смысл в соответствии. Человек должен соответствовать как 1)внешним обстоятельствам так 2)внутреннему устроению и 3)отвечать адекватно на запрос Сотворившего его. Когда эти соответствия в гармонии - смысл симфонически обретен, но может быть утерян в следующее мгновение.

А потом гуляя по переулочкам центра, как рассуждалось... А вот дороги ведь строят не для стоянок, а для езды и строят на средства нас, налогоплательщиков. А используются они на одну треть из-за того, что используются в качестве отстойников. А что будет плохого в том, чтобы законодательно разрешить машине стоять с выключенным двигателем только при наличии водителя за рулем и запретить машинам в которых нет людей
стоять вообще, немедленно эвакуиировать таковые... Сколько места освободится, насколько простору прибавится... Или это я сейчас потому, что сам временно не за рулем, а с позиции водителя точка зрения совсем иная?

:-)

Театр? Тьфу!....:-)

Пропал таки субботний вечер, на дрянь отправился. А так многого ожидалось. На Интернет-приглашении значилось:

«Общество анонимных художников» – продолжение творческого эксперимента, начатого авторской группой Георга Жено. Известный немецкий художник Йозеф Бойс утверждал, что каждый человек – художник. Эта идея легла в основу нового спектакля. Это спектакль на основе документальной пьесы, которая родится прямо на ваших глазах.Ведущие - блогер-тысячник Веро4ка Полозкова и психотерапевт Арман Бекенов.Вместе с ведущими спектакля можно будет исследовать свое «я» и попытаться раскрыть имеющиеся таланты. Сама жизнь человека, его биография может быть творчеством. Участие в спектакле происходит на основе полной анонимности.


Ага, думаю, при участии психотерапевта вряд ли чего дурного ждать... Однако обломался жертвой экспериментов. Как оно все было? Ну билет за 700 кровных, приглашение в зал, произвольное занятие мест, человек 50 зрителей, в основном молодежь и деффчонки. А возрасту тому соответствует гендерный признак смехотворения, и верно, уже после первых реплик ведущих в зале атмосфера хохота и спорадических аплодисментов. Перед аудиторией - эпатажная поэтеска Верочка П. и казахский психотерапевт. Они взаимно обмениваются воспоминаниями о своих отношениях с родителями, приглашая к этому зал. И тут то ли чудо, то ли манипуляция - девушки-зрительницы начинают подкидывать свои истории, всем становится интересно, часты всплески смеха и овации. Кажется, понравилось всем 49 участникам.

Но, позвольте! Разве это театр? Ведь признаком драматургии является представление, так? А тут идет обнажение... тут очищение... тут дележка веселым... И вся байда эта идет уж четыре года как и люди ходят и аплодируют.

Вспомним Станиславского с его хрестоматийным "не верю". Это значит, что в театре должна быть убеждающая имитация. А тут, что тут, ага, понятно, ухватил, да имитация психотерапевтической групповой работы, когда облегчаешь себя выплеском сокровенного в сочувствующую среду. Вот когда Театр.doc окончательно превратился в антитезу театра - столкновение с реальностью происходящего.

Но почему слабо это позиционировать в рамках коллективной психотерапии, раз людям нравится? Ну, ей Богу, от ролевой игры тут нет ничего, разве придумывания себе псевдонимов. Вот было наказательно предложено всем зрителям выбрать себе кумира, кем любуешься, а тому, в свою очередь, придумать себе псевдоним. И среди выдвинутых - "Просыпелла", "Воздух", "О-черт", "Смысл". Чистейшие психоигры, театра нет, хотя Верочка Полозкова то поприобнимется, то попоет, то чего то интимного вспомнит...

М-да, вот и капздец изобразительному искусству. Как фотки вытеснили живопись, так, боюсь, и такого рода игрища положат конец искусству представлять одними людьми других людей. Одинок ли я в своем суждении - глянул в Сети, так и нет, см:
http://www.afisha.ru/performance/76623/review/216401/

Не люблю телевидения...:-)

Посмотрел вчера поздно программу "НТВшники". Мда, разочарован-с обеими сторонами - как о.Чаплиным с певицей Бичевской, так их их оппонентами - Балериной Волочковой и журналисткой Арбатовой.

Передача нехороша отсутствием формата. Некорректность с обоих сторон. Своим тезисом, что определенный тип женской одежды провоцирует насилие над ними,о.Всеволод призывает к смягчению вины насильников и человеческому их пониманию. Противно и несправедливо...

Мария же Арбатова сообщает, что ей все позволено, ибо она буддистка и потому нахальным образом наезжает на присутствующих, доводя до абсурда тезис абсолютной свободы типа никто никому ничего не должен, значит можно безнаказанно заниматься публично демонстрацией половых органов - эксгибиционизмом. Снова - тьфу...:-(

Нет, не люблю ТВ. Интернет богаче, драматичнее, более личностен и ненавязчиво приколен. Как член нашего Ордена Куртуазных Маньеристов - Вадим Степанцов:

Культмассовое: ПИР АТЕРОСКЛЕРОТИЧЕСКОГО ДУХА... :-)

Не ходите милые мои на бесплатные культмассовые мероприятия…. Вот как меня сегодня накрыло – и ведь не от страсти к халяве, а дабы заполнить одинокий вечер перед внезапно нарисовавшимся лишним понедельником.

И тут нахожу – ага, в Солженицынском Фонде – Библиотеке русского зарубежья – вечер. Поэзия. Моноспектакль. «Исповедь сердца». Уже само мелодраматичное название должно было насторожить. «Вход свободный». А это уже ультимативное противопоказание, так нет, повелся на театральное исполнение стихов Анны Андреевны, Гумилева и Блока в обрамлении музыки Скрябина и Шостаковича.

Зал на 200 персон полон. Преимущественно старушками старосветского типа, И откуда они берутся, эдакие гоф-фрейлины, если их юность пришлась на бодро-индустриальные 1950-е? Видимо, архетип «стареющей светской (пиковой) дамы» - не истребишь.

Металлоискатель у входа, просьба приоткрыть портфель, в нем у меня фляжка коньяку. Радует охранник – «ого, а это берите, там пригодится, наконец-то свой человек».

Библиотека, как культурный центр, да, хороша... Больше размаха, меньше вкуса, сравнительно с Лосевской на Арбате (Ленк, привет...) Но эти буфеты и эти многозначительные выставки и эти прозрачные лифты. Не зря Исаич потратил Нобелевку.

Стиль - подчеркнуто интеллектуальный. То есть при намеке на слово "жопа" смеются. Гендерное соотношение 20:1. Когда сморщенный дядечка пост- инсультного интеллекта спросил спутницу - "А Ахматова и Ахмадулина - это то же самое?" - его спутница не улыбнулась. Просто объяснила. Что умилило.

Исполнительница действа часто забывает слова и с очевидным трудом двигается по сцене. Порой за нее страшно, не свалится ли... Но шаблонно театральные приемы, типа трагического замыкания рук, прикосновения ладонью ко лбу вызывают овации. Даже, в атмосфере всеобщего цветоподношения, когда она декламирует, озаглавливая: - А сейчас, напоследок, я прочту стихотворение Марины Цветаевой на смерть Ахматовой - не вызывает ни у кого должного недоумения.

Зал в восхищении. Они снова придут сюда. Благо, в центре города и "вход свободен". Священник в облачении с наперсным крестом во втором ряду сидел. Через 40 минут заснул - его под бок, мол, неудобно, отец Леонид. Я не приду сюда больше. Место - замечательно, душевно и тепло. Но ни одной - Блоковской "незнакомки". Хотя моим соседкам, дамам за 70, очень понравилось. И они обсуждали грядущие планы: - а там, в Дом Музыки на Павелецкой пойдем, а потом, не забудь, у нас лыжная прогулка с инструктором Сорокиным ....

Поучительно и хорошо. Нет удовольствия - есть понимание. А оно ли не высшее удовольствие во второй половине жизни?...:-)

Не люблю театр...

Нет, я все таки не люблю театр. Как явление, как жанр. Случилось, что на последние выходные побывал на двух спектаклях - В Станиславского - "Бабьи сплетни" Гольдони и пост-модерновая импровизация "Звездная болезнь" в Школе современной пьесы. Первый - классика. Арлекинада. С прыжками и заигрываниями с залом, мол кто подвезет актера в Марьино. Второй - о нем много говорили в столице, на популярность и повелся - посредине зала накрыты столики, за которыми две компании - артистов и милиционеров. Аллюзии ментовского жлобства и беспредела. Мне говорят спутники - "зато играют здорово". Наверное. Но...скучно. Хотя вокруг аншлаг и овации. Нет, не мое.
Анализирую. Рефлексирую. Ну что печальнее, чем быть "зрителем игры"? Разве что "наблюдателем жизни"...:-) Может я просто в силу профессии "избалован" ну куда более драматичными сюжетами. Последний сегодняшний прием. Она страдает булимией, он застарелым злым алкоголизмом. Они за тридцать, в середине жизни. И хотят связать свои судьбы, поженившись. Смысл этого сакрального акта не понятен им обоим. И вроде на выздоровление запроса не было. Просто поговорить. Вот это действо. На кону - почти гарантированная перспектива несчастья, но уже вдвоем.
Говорят, артисты, как никто, набожны. Надо полагать компенсаторно. Всю жизнь менять маски, рискуя утратой индивидуальности. Приходилось и такое видеть, помогая старым маститам актерам. Они, что характерно, постоянно входят героев сыгранных пьес. Оно обаятельно, но так ненастояще, что терапевтический раппорт практически невозможен.
Лицедейство - как профессия. Убедительный обман - как способ существования. И аплодисменты за преуспевание в этом.
Но, с другой стороны, трикстер, джокер, шут- это архетип. Это существовало всегда. Христианство сумело и в этом найти смысл, предложив иноческий повиг юродства. Однако артист, напяливая маски, делает это ради денег и славы. А все, что упирается в земное - онтологически несчастно. Не люблю артистов. Мы вчера после спектакля выпили водочки в незакрывающемся баре на Трубной. Артист вне роли - напыщенность чем то бывшим, постоянная ссылка на самого себя в образе и актуальная пустота. Он растерян и отсюда выбирает позицию иронии или надмения.
А еще - ведь это мы делаем их такими, платя восхищением и обожанием. Если б не наша потребность в кумирах - отмерла бы профессия артиста.
У Джека Лондона в одном из романов персонаж, который не ходит в цирк, потому что там дрессировщики мучают животных. Ах если бы мы перестали ходить в театры, чтобы спасти души этих одареннейших людей, которые стираются нам, плебсу, на потребу. Ворчу. Старческое...:-)